陆兴东：文化创意产业背后的钱是谁挣的是关键
2015年2月12日和讯网消息 北京惠民文化消费季启动仪式暨文化创意产业研讨会9月3日在北京举行。国龙联盟投资股份有限公司创始人、集团总裁陆兴东在会上发言，他表示我们要看背后的钱是谁挣的才是关键。现在好莱坞为什么那么强大，原因全球70%、80%挣的钱。好莱坞的钱随便到中国来，中国影视项目全球一百多亿投资，十几亿美金，如果进来，中国政策开放，变成中国内地老百姓看中国国产电影，背后钱是老外挣，文化很繁荣，电影院坐得很慢，背后谁挣钱，经济是基础，基础形成文化消费源头产生裂变，我为谁打工。我们的创作者、好导演、编剧为谁在打工，这是一个很严重的问题。
以下为文字实录：
陆兴东：
这两年我们在投资领域里面更多的思考，这个话题看来好像挺重，但是从投资角度，北京确实在文化产业做到全国前面，GDP占到百分之十几，对于我们感觉应该的。北京存量应该做到第一，北京做不到第一就是失职，北京如何超过20、25%，需要思考。
从一个点来说，十几年前，上海的新天地北京要效仿，N多年时间过来了，三里屯有了3.3，有了SOHO的综合体，今天为止商业品牌价值还是比不过上海的新天地。上海目前围绕的黄埔边上有一个梦工厂的产业园投资，甚至最近我们参与浦东边上世博会七百多米土地改造。这些都是我们在看待一个政府如何抓源头的思维模式，所以这样一个话题可能跟政府和业界的同仁们分享我们的一些项目。
国龙联盟很新，这个行业刚刚20年，这个平台很新，才两年时间，所以把这个机构大概做一个简单的介绍，会有一个思考。国龙联盟是浙商商会几大企业共同投资的产业管理平台，50亿左右，主要方向影视原创、影视基地、主题公园、城市综合体等等。在过去的两年过程中间，第一年投了大概20个项目，今年30个，业界说我们是老大是当之无愧，但是我们的影响力逐渐产生。昨天播的我们第一部电视剧《老公的春天》，安徽卫视等几个卫视正在播。
这样内容生产，国龙联盟产业模式跟别人不一样，我们是合伙人机制模式，我们现在有133个工作室，好莱坞17个，中国内地110多个工作室，给我们提供大量原创题材来源。在这样原创题材来源情况下，进入到今年年底开始院线联盟投资，大概30亿左右。
回到老话题源头，看待一个产业链的形成，抓源头，抓尾巴是最后的剩余价值，节假日来了，北京消费肯定如此，现在优惠卡消费，带来简单的冲动消费，9+1模式，9从哪里来。文化消费分几大类，出版，书籍版权从哪里来。演出比较区域性，演出在北京就在北京，茶馆跑到上海去，味不一样，上海人不喜欢看。影视作品全球化，中国电视剧特点本土化很强，电影是全球化。这些作品不管文字出版还是影视作品，所产生对下游新媒体所谓新的载体下的消费形态，这个源头还是内容为源头。北京政府有很好的基础条件，人才汇聚，如何让这些人才汇聚的源头为北京服务、为北京老百姓服务，有这样源头以后跨越国际，挣国际的钱。
从政府角度来说，关键在于引领这些创作资源如何拿为己用。最近我跟广电局的一些领导探讨，他说我不认同，我们现在文化作品挺好，有一个《花木兰》，中国文化输出，任何一个带有中国文化烙印影视作品全球供应已经很满足，我说非也，错了，我们要看背后的钱是谁挣的才是关键。现在好莱坞为什么那么强大，原因全球70%、80%挣的钱。好莱坞的钱随便到中国来，中国影视项目全球一百多亿投资，十几亿美金，如果进来，中国政策开放，变成中国内地老百姓看中国国产电影，背后钱是老外挣，文化很繁荣，电影院坐得很慢，背后谁挣钱，经济是基础，基础形成文化消费源头产生裂变，我为谁打工。我们的创作者、好导演、编剧为谁在打工，这是一个很严重的问题。
源头的事情对于我们来说，从影视创作带来的后端从电影而言就是主题公园，主题公园看到上海十几年前，迪士尼落地，北京N多声音要在北京落地，我一直呼吁，我没有说在大庭广众、媒体面前敢说这样的话，我说迪士尼在上海落地是一个卖国合约，它所带来的对中国整个的动漫工业、3D工业、电影后工业的效仿品牌，整个商业模式，中国人获得多少，中国人消费了，开张了以后，北京政府着急，一年几百亿、几十亿的增量成长，但看背后带来的钱挣到谁的腰包里，对中国本身动漫工业、电影后工业、主题公园延伸，整个产业链关系被打破。现在很多地方政府，我在江苏到哪里都能看到，北京所谓八大公司，到中国跟省政府、市政府纷纷签约，希望能够进驻，希望挂上环球、派拉门、注入剂，这叫文化源头侵略。
我们怎么来做，创作者是谁，不管斯皮尔伯格、卡梅隆等等原创，今天为派拉门在服务，明天可能为环球服务，诞生的文化产品后端延续价值是在美国资本下延续的。如果今天说斯皮尔博格为中国资本服务，哪怕这部电影拍的是美国英雄主义，不要回避这个，拍中国一定压中国元素，不要，美国任何品牌投资都可以投资，投资以后电影后续剩余价值，全球性的剩余价值，中国资本可以获有，所以我们创造全球消费，为中国得利的这么一种形态。所以我们要开拓思维，源头在哪儿？不管出版、影视作品，源头的创作，尤其投资界更是应该政府所关心，政策性导向，鼓励谁去做这些事情。如果现在正常的状况，如果在北京搞一个主题公园，同样可能环球搞主题公园，政府批准一定是它，一定不是中国国内机构。政府从高层开始要好好洗脑，如何建立中国文化消费源头在中国资本上。
我们在军事上面等等，我们没办法，在人家手里捏着，但是文化不一样，我一直说，有时候我跟柳传志先生聊天，我说您的联想PC机很伟大，全球老大，但是一台PC机的挣头不到100人民币，但是里面的芯片100多美金，技术领域在若干内超越欧美的技术垄断是很难的，因为原因是他通过N多年的技术累计、壁垒和标准等等，使得中国企业很难超越它的核心技术力量，中国是庞大，13亿老百姓消费，组装点后端，苹果机台湾组装卖多少钱，中国五千，美国三千人民币，类似比比皆是。所以我们所谓中国目前多大的企业家，多少年来沦为美国知识产权源头最下段的打工仔和市场转让区。唯有文化，我们叫文化源头，文化源头从脑子里产生的，今天是5岁的孩子，产生的东西就是你的，明天25岁，就是你的，没有存量概念。像神笔马良，此前我一个哥们儿把神笔马良的版权卖给迪士尼，最近可能启动神笔马良这样科幻电影的生产，神笔马良是中国的，接下来就是美国人挣钱，我们如果从创作角度来说，倒过来，斯皮尔博格、卢卡斯、卡梅隆，最快模式截取源头，没有产权可言。所有电影后工业80%，电影占20%，靠这几年靠中国资本支撑美国电影复苏，拿起中国石头砸自己的脚。这两天碰到环球公司的人，跟我说，中国老板特别有钱，觉得国内电影火了，好赚，觉得老外电影都是可以控制的。电影托底是中国人，如果托环球某部电影，知识产权是别人的，加棒分点小票房，知识产权是人家的。
不跟环球玩，跟派拉门下面，或者环球下面的工作室、导演制作人，跟他合作，我给你投资，版权就是我的，如果中国人改变这种思维模式，政府引导这种投资方向，三年好莱坞就被吃掉。好莱坞导演不到50人，中国疯狂的资金，让本来没落的行业救活了。今天早上农影图腾的老师讲了国家文化安全，没有施展开，没有往下讲下去。国家文化安全，大家意识到这个问题。真正在点上，什么叫文化安全，电影生产，迪士尼在上海的方式，其中有一个馆，阿凡达的馆，花了1亿美金，授权，做了阿凡达馆，表明从今以后高科技电影，小孩根本不会看以前的什么样记忆，对父母亲文化传承，完全是新的，游戏、动漫、3D作品对文化侵蚀，带来后面娱乐影响。中国未来主题公园都是这些东西，拱手相让给他们市场来做，还是用卡梅隆后面做的电影全是中国人控制。未来所谓主题公园，中国人有可能占全球市场份额。目前这件事情，我们个人呼吁，跟领导呼吁，有时候很郁闷地呼吁，因为能够响应者不多、了解者不多。如果媒体愿意说说挺好。
从北京角度来说，我们北京有很好的自然基础、人文基础、人才等等，北京到底怎么做，北京城市建设完全要改革原来城市功能布局模式，原来城市功能布局的综合模式太单一了。讲两个例子，前门大街，有一段时间难以为继，现在稍微好一点。当初如果前门大街假设那个地方，靠南端1/3的地方，做成小剧场模式，古典文化全拎出来，不管《西厢记》还是什么，不像大剧院三天就走了，其实我很想看，不知道哪天播什么，没有记忆想去看，因为很忙。如果知道我妈妈喜欢看什么东西，粤剧等等，我知道前门有一个馆一年到头做这个事情。到华尔街去，这个剧《狮子王》，一年到头，没有变，要变有通告。这种消费业态不用多，这么大的馆，一百多人就行，然后到每个省最好的戏剧形态调上来，形成四五十小剧场，前门大街怎么会不火爆。前门大街不知道谁开发，相信领导拍板做事，城建公司开发认为发大财，最终业态有问题，北京糖果、蜜饯那些东西，大街上随处可见，为什么到那里去，外地人转一圈觉得就这样，走了。
北京最好的自然形态蓝色港湾、朝阳公园，多棒，老天赐给北京的，朝阳公园现在什么德性，公园里没有现代化，弄点被废弃掉的机械物堆着，边上有一个蓝色港湾，一半商户赔钱，1/3租不出去，如此好的地方，为什么搞成这样。政府说要把朝阳公园打造成文化业态，我看不出有什么动作是文化业态，上海世博园留下了，一直思考这个问题，不动，最近方案做出来，将会大放异彩，非常漂亮的引领中国所谓最高科技现代的游乐城的模式。此前上影厂已经有了小的工程在做，制作为主，不是娱乐消费为主。我们是娱乐消费为主。但是朝阳公园现在没有找到路子，或者北京有很好的精英找不到路子，各种各样的原因导致无法落地，北京做事情太难了。往往不是以产业需求去做，往往更多干涉原因太多的时候，无以成型，这样一种计划，其实我们跟北京也谈过N多次，盯了几次，特别灰心，没有再做下去。
我们国龙联盟成都、杭州、厦门450亿投资，三大业态，跟上海雷同，但是北京不知道。我们看到都市一些综合体的形态，万达做的不错，有一个电影院，这个模式现在全中国都效仿，没有特点。从产业形态，中关村(000931,股吧)这种形态，那么多IT公司全挤在那里面，全北京70%、80%公司都挤在里面。综合体起来，到底包括什么内容，蓝色港湾有一个电影院，怎么能够支撑那么一个大范围的文化消费，老百姓想消费什么，买一个鞋子就走了，还是待一整天，聚集源头部分，影视创作、出版等等，工作室、制作公司、版权交易、演出等等聚集，这些聚集形态，蓝色港湾不会思考，盖了房子挣钱算了，管那么多。只有政府才会思考，这个地方到底能不能打造业态，这个业态在于政府决策。
北京要改革文化创意产业扶持方式，因为我是上海人，为什么我对上海比较了解操作模式。文资办成立以后，很多东西纠正过来，做得不错。很多省里扶持方式，胡椒面撒下去，不求回报。全国还是普遍的，百分之七八十，北京应该扶持加大力度，扶持共胆风险。比如电影，同等投资，优先回收。把经营者逼上了台阶、角落，这个电影如果一千万，投五百万，北方投五百万，赔了是制作人赔、公司赔，政府必须还本付息。银行给的扶持资金，银行有担保，房子收了，但是政府扶持来说，不收你的，但是至少让整个行业几内关注，挣到钱。导致我们往往很多钱走入了很多偏胡同，就是关系等等构成，真正用钱的人敢去要这个钱。现在一个剧本一百万、两百万没有什么意义，要做就大做。假设比如说目前规划拍圆明园，3500万美金投资，两个多亿，我们投一半，你投一半，赔了赔我的，政府钱还你，这种扶持方式，能带动那些真正有决心，对自己有信心的中小机构愿意拿钱。北京政府钱好几十亿，我一分钱没有拿到过。
聚合产业模式，不管是出版，出版跟创作者有关系，70%、80%影视公司散落在北京，各个省的电视台散落在北京，一年一两次，每次三五天左右的交易会，业态是这样，分散的，如何聚集，从创作到后期交易、网络新媒体交易产业链模式，这个是有商业方法，就是聚集人。我们这方面在做产业的一些摸索和研究，此前我们做的事情路子对了，我们突然要拍电视剧、电影的时候，这些最牛的导演、制作人钱有的是，你们要的钱那么严格，要管控，怎么进去，想了一个模式，这个模式可以被拷贝，合伙人模式。推出半年左右，北京签了120人，60多个编剧，20多个导演，20个制作人，这些人员去年提供783个题材，提供给电视台，国龙联盟没有一部卖不出去的电视剧，没有赔的。这就是抓创作人的源头。
人家说你们公司投几十部怎么管，我说我从来不看本子，最多投票，商业模式对了就OK了。北京那么浩大部落在全市，产业链如何聚集，如果以朝阳公园为中心产业带关系，首先怎么设计，政府怎么引导这批人、这些机构来。
我的时间有限，只是抛出几个话题，没有特别条理地理顺，从投资者思考角度看看目前中国面临文化复兴来了、消费业来了等等，我担心一点，未来所有消费的荷包是别人在挣的，像我新媒体那么发达，多好的新媒体背后是美日企业在投资，这些失职、缺位，政府要担当起来。文化消费其实也是如此，我们研究源头，源头这些资源政府怎么拿到手，制度设计、资金设计，用很好的制度，让它能够用我们本土力量前提情况下，进攻全球市场。谢谢。
